欧美装饰图案(欧美饰品的特点)

欧美饰品的特点

欧美风，随性、简单，不同于以简约优雅著称的英伦风，更偏向于街头类型的纽约范。它随性的同时，讲究色彩的搭配，与后期的波希米亚风融汇，应该说欧美风更广泛，带有少部分日韩气息，很国际化。欧美风格比较中性又比较贵气。比如高跟鞋、亮面皮鞋、亮面皮裤、铆钉类的东西、链条包、提花裤袜等，这些都是打造欧美风的常见商品。[1]大陆内的潮人比较有欧美风格特征的女性有陈星如，比如复古欧美风。男性有韩火火，也偏向复古欧美风。

一、欧美风的服饰：欧美风格从迷你裙到朋克装，伴随着时装史上无数富有创意的时刻

传统与反叛是欧美风格的真正精神所在。

最前卫，也最保守；叛逆，混搭，年轻，一点点颓废，一点点摇滚。欧美风服饰欧美风格主要是以简便,高贵为主

浅柔和的色，在众多色彩中淡定自然

简洁且剪裁合身的款式

展现恬静女子在深秋静谧优雅的一面

简单熟练的剪裁功夫、呈现大方自信的美丽

比日韩风要开放，也更性感

更街头化，没有英伦风那么正统

举些例子，欧美风的必备单品或服饰：欧美唯美图片[2]

①豹纹

②波西米亚风格的服饰

③马丁靴

④洗到发白的牛仔裤

⑤机车皮衣

⑥皮革和蕾丝和渔网袜

⑦同样洗到发白的牛仔外套

⑧牛仔裤

⑨哈伦裤欧美风饰品

⑩罗马凉鞋

二、欧美风的饰品，多数以夸张，复古，随性，时而简约时而繁杂的风格呈现给大众。

三、欧美风的音乐大多数比较有韵味，随和，优美，不同于日韩风的激扬，本身给人以安逸的感觉。

但随着时代的发展，欧美风的音乐也开始摇滚起来。

四、网上的欧美风，例如欧美风图片之类的。欧美风的图片一般不做作，没有非主流那样展现出自己可爱的意思。他们朝气，敢于在自己身上展示世界的方方面面，香烟、酒精、夜店、性等。

国际哥特艺术风格

"哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。

这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。

巴洛克艺术风格

巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。

"巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。

洛可可艺术风格

"洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。

洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显着的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。

新古典主义艺术风格

新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式，并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。

特别是在女装方面。例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的"裙撑架"，等等。因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为"新古典主义风格"。

前拉斐尔派艺术风格

前拉斐尔艺术风格"源于19世纪中期的英国，其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。

这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。痛斥"人与自然的疏离感"，希望透过艺术将"人性化"、"自然化"、"理想美"的特质结合表现出来。因此，当时的服装被誉为"理性美感式"的服饰。这种服饰风格与当时"维多利亚风格"极端的相对，成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。

20世纪初苏联艺术风格

20世纪初期苏联艺术风格是指"绝对主义"、"构成主义"以及"塔特林派"的艺术主张，这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代，由苏联的艺术家所引导而成的。这些艺术家受到现代主义的影响，将之表现在几何式的抽象艺术之中。

这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装，特别是在当时的苏联，将这种"几何抽象的艺术风格"与"充满浓厚政治意味"的主张相互结合，表现在服装的款式以及面料的花色设计上，形成一种特殊的服装审美特色。

超现实主义艺术风格

超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性"，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。

这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。

波普艺术风格与服饰

这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美国，但确鼎盛于50年代中期的美国。"POP"是"Popular"的缩写，意为"通俗性的、流行性的"。至于"POP Art"所指的正是一种"大众化的"、"便宜的"、"大量生产的"、"年轻的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即时性的"、"片刻性的"形态与精神的艺术风格。

这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。

欧普艺术风格

欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。"OP"是"Optical"的缩写形式，意思是视觉上的光学。"欧普艺术"所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此"欧普艺术"又被称作"视觉效应艺术"或者"光效应艺术"。

欧普艺术影响下的服装服饰，按照一定的规律形成视觉上的动感，服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。

极限主义艺术风格

极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国，它强调的是一种"理性、冷峻、简约"的艺术风格。这种强调"单纯、简单"的观念，逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服饰风格。

极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革。

你可以参考萝兰珠宝：

20世纪初英国的装饰艺术是怎么样的

英国是最早推行“产业革命”的资本主义国家，工业化的迅速发展使英国的产品设计成为国际上的支配性力量。“艺术和手工艺运动”兴起于英国，19世纪后期20世纪初期欧洲大陆新设计的许多重大发展往往可以追溯到英国设计的影响，1915年在伦敦还成立了“设计与工业协会”，这种意图将产品设计与工业生产结合起来、类似“德意志制造联盟”的组织。可是在20世纪初由于对大工业机器生产的否定和对传统手工艺的迷恋，英国社会弥漫的仍然是偏爱豪华装饰的风气，新的设计与机器批量生产结合在英国几乎没有任何实质性的发展。英国陶瓷设计家杰森·威奇伍德于1768年开办工场生产瓷器。以后“威奇伍德瓷器”成为精致的英国瓷器的称呼，那种复兴18世纪末至20世纪初镶边图案风格的人工绘制瓷器十分流行。从具有古典主义风格的瓷器中可以看到中国风格的影响，还可以感觉到19世纪英国瓷器业接受日本样式影响的痕迹。传统装饰风格在20世纪的西方装饰艺术当中一直占据重要的位置。“骨灰瓷”是对于英国细瓷器的称呼，传统的玫瑰花图案装饰，直到60年代70年代依然流行，广泛运用在餐饮器皿和花瓶、烛台和各种饰物当中。到80年代90年代，许多餐巾纸、餐桌布、餐具垫和围裙上也采用这种传统的装饰图案，反映出传统装饰艺术在欧美国家经历了长期的风格演变，仍然具有强烈的影响。20世纪初期英国的装饰设计吸收了各种传统装饰风格，特别是在城市建设方面表现出来的是学院派古典主义风格的设计，这种风格常常体现在这一时期建造的许多豪华旅馆里，像1903年至1906年建成的伦敦里兹饭店，内部宽敞舒适，装饰豪华奢侈，由著名的建筑家阿瑟·戴维斯和查尔斯·梅韦斯设计完成。这两位建筑家的作品集中体现了当时世界强国英国的富裕气派。伦敦的其他一些建筑范例也表现了类似的倾向，像戴维斯1908年设计的华丽的皇家汽车俱乐部、像麦肯齐设计的著名的沃尔多夫饭店和在1906年至1908年间建成的“棕榈庭园”，庭园里布满了精心布置的墙壁装饰和盆栽植物，呈现出一种奢华的景象。

西方国家的新年装饰

我给你介绍下西方各国的习俗,不知道能不能帮到你

欧洲国家风俗习惯简介

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2006年10月7日

欧洲国家有着西方人关于数字、颜色、花卉及动物的许多共同忌讳。西方人普遍忌讳“13”及“星期五”，其原因都源于基督教传说；西方许多国家都把黑色作为葬礼的表示；在国际际场合，忌用菊花、杜鹃花、石竹花，黄色的花献给客人，已成为惯例；另外，在我国分被认为代表吉祥、喜庆、长寿的大象、孔雀、仙鹤等动物图案在一些西方国家也被列于忌用之列，被分别视为蠢笨(英国)、淫妇(英、法国)和蠢汉(法国)的代称。

由于民族文化的差异，欧洲各国都拥有许多各自的特点。如招手一类友好的手势，在希腊却意味着“下地狱”；希腊人表示告别，是把手背朝向对方招手。因此，记住下述关于欧洲国家各自民族文化习俗特点的提示，对于跨国文化经贸活动的展开将是非常有益的：

比利时人爱把做生意和娱乐结合在一起，喜欢招待别人，也喜欢被别人招待。注重外表，注重生意伙伴的头衔；

匈牙利人，较迷信，新年的餐桌上不许摆放禽类制成的菜肴，认为那样的话，幸运会随禽类飞走；

丹麦人，喜欢桑拿浴和饮酒，且酒较昂贵。商务活动中倘若招待一场桑拿浴或多带几瓶苏格兰威士忌酒，便可增加谈资和作为最佳馈赠；

挪威人，讲究守时及与人谈话保持一定距离，拜访或出席家宴，要准备花或糖果等礼物送给女主人，出外郊游不要惊吓河鸟(挪威国鸟)，普遍视红色为流行色；

德国人，有一种名符其实的讲究效率的声誉。德国谈判者总是很严肃的，要习惯于在所有场合下穿一套西装(不要将手放在口袋里，这被认为是无礼的表现)。馈赠要针对个人即使是以公司的名义；

希腊人，爱午睡，为亚热带气候所致。说“午安”可包括深更半夜，最后分别才道“晚安”。希腊人做生意方法比较传统，讨价还价到处可见；

奥地利人，不喜欢在新年期间食用虾类。因为虾会倒着行走，象征不吉利，若吃了虾，新的一年生意就难以进取。

西班牙人，强调个人信誉，宁愿受点损失也不愿公开承认失误。如果无意中帮助了他们而使他们免受损失,那么你便永久地赢得了友谊和信任；

法国人，给人印象是最爱国的。即使英语讲得再好也会要求用法语进行谈判，而且毫不让步。对穿戴极为讲究，在会谈时应尽可能穿最好的服装；

爱尔兰人，忌用红、白、蓝色组(英国国旗色)，这是由于政治、历史原因所致。另外爱尔兰的法律禁止爱尔兰人离婚；

意大利人，比德国人少一些刻板，比法国人多一些热情。但在处理商务时通常不动感情。作出决策较慢，并不是为了同同事商量，而是不愿仓促表态；

卢森堡人，日尔曼人的后裔。由于国家小，多数人中午驾车回家吃饭，午间不办公；

荷兰人，曾是欧洲最正统的民族，爱清洁、讲秩序、做生意时希望你在到达荷兰前就事先约定。性格坦率，开诚布公；

葡萄牙人，很像希腊人，随和，喜欢社交。尽管天气热也穿着西装，和他们谈判时，应上衣整洁，并在工作和社交场合戴上领带；

英国人，凡事都须循规蹈矩，他们的汽车行使方向和欧洲其他国家正好相反。基于将英语作为母语的自负，除了英语外，英国人不会讲其它语言。

第一节新年（New Year）第二节圣诞节（Christmas）第三节复活节（Easter）第四节感恩节（Thanksgiving）第五节愚人节（April Fool's Day）第六节母亲节( Mother's Day)第七节父亲节( Father's Day)第八节情人节( Saint Valentine's Day)第九节万圣节前夕( Halloween)第十节西班牙番茄节（Tomatina- Tomato Fight）

圣诞节是西方国家一年中最盛大的节日。互赠圣诞礼物是圣诞节的重要内容。

圣诞节又称“耶稣圣诞瞻礼”、“主降生节”。公元354年，罗马帝国西部拉丁教会年历中首次写明12月25日为耶稣基督诞生日。

圣诞节本来是基督教徒的节日，由于人们格外重视，它便成为一个全民性的节日，是西方国家一年中最盛大的节日，可以和新年相提并论，类似我国过春节。这个节日不仅蕴含深刻久远的宗教因素，同时又是一个举国上下普天同庆的世俗日。圣诞节在每年的12月25日，这是耶酥基督诞生的日子。

它原本是耶稣基督（Jesus christ）诞辰纪念日，如今已成为西方国家全民性的节日，颇似中国的春节。圣诞节定于每年12月25日，而圣诞节节期（Christmas Season）往往持续二周。这段时期里，雪片般的贺卡飞往世界各地，电话线、通讯网频繁地传递人们的祝福和问候；大街小巷粉饰一新，商店橱窗前大减价、大拍卖的广告格外醒目；到处可见人们拎着大包小包的节日用品匆匆而过，到处可听见欢快的歌声和笑声。车站、机场里此时挤满了盼望回家的人群，因为圣诞节也是家人团聚的日子。无论外出多远，人们都会想方设法赶回家与亲人团聚。

由于圣经记载耶稣生于夜间，故传统称12月24日夜为“圣诞夜”或“平安夜”。

★圣诞节的来历

12月25日的圣诞节是庆祝基督教创始人耶稣基督生日的日子，是西方国家最大、人们最喜爱的节日。

据基督教徒的圣书《圣经》记载，上帝决定让他的独生子耶稣基督投生人间，找个母亲，然后就在人间生活，以便人们能更好地了解上帝、学习热爱上帝和更好地相互热爱。“圣诞节”的意思是“庆祝基督”，庆祝一个年轻的犹太妇女玛丽娅生下耶稣的时刻。

《圣经》记载，玛丽娅和木匠约瑟夫订了婚。可是，在他们同居之前，约瑟夫发现玛丽娅已怀孕。因为约瑟夫是个正派的人，又不想把这件事说出去让她丢脸，所以他想悄悄地和她分手。他正在考虑这事时，上帝的天使出现在他的梦中，对他说，“不要嘀咕了，把玛丽娅娶回家。她怀的孩子来自圣灵。她将生下个男孩子，你们给孩子起名叫耶稣，因为他将从罪恶中拯救人们。”

尽管耶稣的确切生日并不清楚，大约是在2000年前，但是日历按着假定日期把时间分为公元前（耶稣基督诞生前）和公元后。在公元后的头三百年间，耶稣的生日是在不同的日子庆祝的。最后，在公元354年，教堂的领导人把12月25日定为耶稣基督的生日。

圣诞节是基督教世界最大的节日。4世纪初，1月6日是罗马帝国东部各教会纪念耶稣降生和受洗的双重节日、称为“主显节”（亦称“显现节”）即上帝通过耶稣向世人显示自己。当时只有耶路撒冷的教会例外，那里只纪念耶稣的诞生而不纪念耶稣的受洗。后来历史学家们在罗马基督徒习用的日历中发现公元354年12月25日页内记录着：“基督降生在犹大的伯利恒。”

经过研究，一般认为12月25日为圣诞节，可能开始于公元336年的罗马教会，约在公元375年传到小亚细亚的安提阿，公元430年传到埃及的亚历山大里亚，耶路撒冷的教会接受得最晚，而亚美尼亚的教会则仍然坚持1月6日主显节是耶稣的诞辰。

12月25日原来是波斯太阳神（即光明之神）密特拉的诞辰，是一个异教徒节日，同时太阳神也是罗马国教众神之一。这一天又是罗马历书的冬至节，崇拜太阳神的异教徒都把这一天当作春天的希望，万物复苏的开始。可能由于这个原因，罗马教会才选择这一天作为圣诞节。这是教会初期力图把异教徒的风俗习惯基督教化的措施之一。后来，虽然大多数教会都接受12月25日为圣诞节，但又固各地教会使用的历书不同，具体日期不能统一，于是就把12月24日到第二年的1月6日定为圣诞节节期，各地教会可以根据当地具体情况在这段节期之内庆祝圣诞节。自从12月25日被大多数教会公认为圣诞节后，原来1月6日的主显节就只纪念耶稣受洗了，但天主教会又把1月6日定为“三王来朝节”，以纪念耶稣生时东方三王（即三位博士）来朝拜的故事。

随着基督教的广泛传播，圣诞节已成为各教派基督徒，甚至广大非基督徒群众的一个重要节日。在欧美许多国家里，人们非常重视这个节日，把它和新年连在一起，而庆祝活动之热闹与隆重大大超过了新年，成为一个全民的节日。12月25日的主要纪念活动都与耶稣降生的传说有关。从12月24日于翌年1月6日为圣诞节节期。节日期间，各国基督教徒都举行隆重的纪念仪式。圣诞节本来是基督教徒的节日，由于人们格外重视，它便成为一个全民性的节日，是西方国家一年中最盛大的节日，可以和新年相提并论，类似我国过春节。西方人以红、绿、白三色为圣诞色，圣诞节来临时家家户户都要用圣诞色来装饰。红色的有圣诞花和圣诞蜡烛。绿色的是圣诞树。它是圣诞节的主要装饰品，用砍伐来的杉、柏一类呈塔形的常青树装饰而成，上面悬挂着五颜六色的彩灯、礼物和纸花，还点燃着圣诞蜡烛。红色与白色相映成趣的是圣诞老人，他是圣诞节活动中最受欢迎的人物。西方儿童在圣诞夜临睡之前，要在壁炉前或枕头旁放上一只袜子，等候圣诞老人在他们入睡后把礼物放在袜子内。在西方，扮演圣诞老人也是一种习俗。

欧洲服饰的名称及样式

巴伐利亚

皮裤,紧腰裤,男士短上衣,亚麻衬衫,粉红色的丝绸领带和妇女民族服装。妇女们留着辫子，脸上点着雀斑，衣着时髦，而男士们则头戴帅气的帽子，留着特意蓄起来的胡子。

维多利亚

指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。

随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。

哥特式服饰

受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。哥特风格的服饰特别重视外表的浮雕效果和线条。

女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。

服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。

时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。

典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这意味着某种精神境界。

服装样式

倒挂领〕指领角向下垂落的领型。

〔中山服领 zhongshan coat collar〕由底领和翻领组成，领角呈外八字形。

〔尖领 pointed collar, peaked collar〕领角呈尖角形的领型，也叫尖角领。

〔衬衫领 shirt collar〕或衬衣领，由上领和下领组成，是衬衫专有的领型。

〔圆领 round collar〕指领角呈圆形的领型，也叫圆角领。

〔青果领 shawl collar〕是翻驳领的一种变形，领面形似青果形状的领型。

〔荷叶边领）领片呈荷叶边状，波浪展开的领型。

〔燕子领 swallow collar, wing collar〕领面下止口的两条线形，似燕子飞翔时翅膀张开的形状。

〔两用领 convertible collar〕也叫开关领。指可敞开、可关闭的领型。

扩展资料:

发展历史

欧洲服装- 10世纪

男服变得更为贴身合体。英国男子的紧身衣上半贴身合体，下半象长至膝部的衣裙，宽松而舒展。紧身衣为套头式。

紧身衣外披一件斗篷，并用一个大饰针别在胸前。这时女式服装变得宽大，衣袖加肥加长，头发蒙在披巾里边，身体被斗篷蒙起来。

她们的内衣很长，直拖到地面，外衣到膝盖。圆口衣袖，衣服装饰华丽，很受拜占庭的影响。她们的头发用一块面纱蒙起，其端点重于背后直拖至地面。

至12世纪宽松的衣服变得瘦窄，使身体曲线得以突出。并于身后系带，衣袖逐渐宽大，袖口可垂至膝部。

欧洲服装- 12世纪

出现了圆饼式头饰，它可以遮阳保护眼睛隔热，主要为十字军所戴。

上衣流行前开襟式，将前襟分成两片。女式衣服为系带紧身衣，上衣紧贴身体，下面是宽大的衣裙，两部分之间用线缝起，两袖宽松拖长，其剪裁方法是上下衣分裁后缝合，与以前使用一块大布不同。

欧洲服装- 13世纪

男女服装趋于一致，男服还有紧身衣及各式各样的外衣，圆饼头饰，帽式装饰衣袖，敞胸披肩。下面有长筒袜、靴鞋。

男子戴一顶中亚式小帽。这时护身外衣流行，适合旅行穿用，这种外衣是一件敞胸大披肩，旁边有缝，手臂可以伸出来活动。

另外这时期流行封闭式马甲式外衣，上身如马甲，下面可长至膝下，这种无袖长衫，肩部向两侧延伸加长，就成帽式装饰衣袖了。

13世纪劳动者的长衫长短不等。男子上衣至膝，衣袖短小，脚下有无跟鞋，裤子于脚跟处有一圆洞，以便穿脱。夏天穿宽敞麻裤，上身裸露，

冬天穿短外衣和无袖套头衣。妇女穿长袍，中间有缝，可便于劳动，收获时裙子口袋可装农作物。当时禁止农民穿好料子及颜色华丽的衣服。

欧洲服装- 14、15世纪

欧洲服装开始有了变化。由于经济繁荣，农业、商业、手工业的发展，国际贸易的往来，东方文明的影响，欧洲服饰发生了许多变化，贵族男女追逐时尚。

贵族妇女争奇斗妍，男子不拘礼节；贵族与平民的服装有了更明显的不同；衣服式样变化，衣料品种增多。

《巨人传》载中世纪衣料有绸缎、丝毛混纺、呢绒、大马士革呢、条呢、金线缎、各种皮毛。衣服有大衣、外套、外罩、上装、短装、衬衫、短披，女人有连衫长裙、晚礼服等。饰物有念珠、指环、链条、宝石、钻石、翡翠、珍珠、玛瑙等。

服装力求摆脱古老习俗，追求时兴。东方服饰中的装饰和纽扣被欧洲人吸收，男人外套上排一列纽扣或宝石，甚至内衣纽扣也用宝石和纽扣装饰。

14世纪男士的夹衣流行，夹衣两层，十分贴身，衣袖设计合理，可以自由活动手臂，便于全身活动。

夹衣上有十几个扣子，夹衣衬里有细带可将瘦腿裤上端与之相连接；紧身外衣穿在夹衣之外，高领外衣兴起于14世纪末；衣领将两耳覆盖，颈后衣领盖过后脑。

下部裙衣拖至地面；这时期的斗篷用一组扣子固定在身上，外观为圆弧形，又长又宽。妇女服装主要是带袖紧外衣和无袖长衫。

由一块布作成，领口宽，衣领偏低，这就是14世纪欧洲妇女流行的袒领衫，领口有圆形、角形、方形，领口开得很大，露出胸的上半部，上身有无袖、短袖的，臂膀裸露，腰带提得很高。

参考资料来源:百度百科_欧洲服装